上海之春音乐剧发展论坛举行

　　中国音乐剧不应该走百老汇的老路，而应借音乐剧语言找到属于中国的、独特的故事讲述方式，吸引观众走进剧场。百老汇制作人兰德尔艾伦布克日前亮相上海文化广场，参加第32届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛，他认为没有文化个性的音乐剧，即使投入数千万美元也很难吸引观众。

　　面对发展状态处于婴儿期的中国音乐剧产业，本届上海之春音乐剧发展论坛邀请来自美、澳、韩等国家的120余位音乐剧专业人士，为这个舶来品的本土化发展和市场化运作出谋划策。业内人士认为，音乐剧产业能否落地生根，关键在于文化方面的对接，无论是引进还是原创，都需要从本土市场的需求出发，找到音乐剧语言和观众文化情感的共振频率。

　　不会说故事，千万美元大制作也只能轰动一时

　　去年年底，文化广场引进德国音乐剧《伊丽莎白》，这部以德语演唱的音乐剧，不像许多百老汇音乐剧那样拥有巨大的粉丝基础，却因为独特的剧情安排和丰富的历史内涵在连演40场之后收获了几乎一边倒的好口碑。在与会专家看来，各国国情不同，观众审美各异，但要制作出成功的音乐剧作品，有一点是共通的，就是懂得用音乐讲故事。《剧院魅影》、《猫》、《极致百老汇》等经典国外音乐剧的制作人托本布鲁克曼参与了多部中国音乐剧的制作工作，他说：中国的市场有其独特性，你们已经拥有了全世界数一数二的剧院和硬件设备，接下来需要在内容开发方面努力，因为文化产业始终是内容为王。

　　内容为王，这一观点得到了与会专家的一致认同。参与制作过50多部戏剧作品的兰德尔艾伦布克指出，原创内容的缺乏已经是全球音乐剧制作者面临的共同问题。如今的百老汇也陷入了以大制作、高科技来吸引观众的窘境。动辄几千万美元的制作成本，也只能轰动一时，却没有为百老汇带来更多观众，也无法制作出长演不衰的经典之作。音乐剧《西区故事》的制作费用只有区区30万美元，却达到了我们现在花费3000万美元也无法企及的艺术高度。中国音乐剧的发展不应该走百老汇的老路，而应该另辟蹊径，用属于中国人独特的讲故事方式，吸引中国观众走进剧场。

　　打造本土产业链，引进和原创需同时发力

　　海外音乐剧如何在本土发展？以前想得很简单，以为如同把生长在野外的植物搬到室内种植，但实际操作起来，才发现有很多困难。上海大剧院艺术中心总裁张哲在论坛上表示，原创音乐剧距离成为一个真正的产业还很遥远。与中国类似的是，韩国的音乐剧市场起步比较晚，直到2002年，韩国才有了音乐剧表演，然而，在短短13年间，音乐剧演出已经占整个韩国演出市场60%的份额。EMK音乐剧制作公司副总裁金智元认为，这得益于他们的三步走战略，即引进西方经典、本土化以及制作原创音乐剧。一开始，我们引进一些西方经典剧目，如《猫》、《妈妈咪呀》等，吸引观众走进剧场，了解音乐剧的独特魅力。但很快，这些剧目就已经不能满足韩国观众的需求了，他们希望看到能符合韩国观众审美口味的作品。在意识到这点之后，EMK公司开始将欧洲音乐剧本土化的尝试，引进国外的剧本和音乐，在舞美设计方面则加入韩国元素。

　　金智元指出，本土化能否成功的关键在于剧目的选择，这需要音乐剧引进方熟知本土市场和观众的喜好。我们以前也曾将一些喜剧类的音乐剧本土化，但演出效果并不理想。比如，我们发现，各个国家对幽默的理解不同，但对悲剧却容易产生共鸣。之后，《莫扎特》《基督山伯爵》《玛丽安托瓦内特》等本土化音乐剧都在韩国取得了不小的成功。

　　无独有偶，日本的音乐剧市场也经历过引进经典和本土化的过程。与会专家认为，中国的音乐剧产业，先从海外引进一些经典音乐剧进行改编，或用中国演员出演海外经典音乐剧，在本土化的过程中打造属于中国的音乐剧产业链，培养专业人才。