上海文艺界在文化发展关键时刻的关键性讲话指明了方向

　　***讲出了我们的很多困惑和心里话，他对当今文化现象的看法与广大文艺工作者是一致的。在这样一个关键时刻召开这次文艺工作座谈会，为我们厘清了问题，指明了方向。10月17日上午，在市委宣传部召开的上海文艺界学习******在文艺工作座谈会上讲话精神座谈会上，与会文艺工作者纷纷表示，***在文化发展关键时刻做出的关键性讲话，对于文艺工作涉及的理论和现实问题做出了系统阐释和深刻回答，指出了文艺工作存在的问题，更指明了文艺工作发展的方向。我的微信群里所有导演都转发了***讲话，文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气是大家一致选择的转发标题。这就是心声，这就是民心。上影集团导演江海洋说。

　　文艺要反映好人民心声

　　***的讲话经过充分调研，我们觉察到的问题他都说到了，平日有所觉察而不便说的问题也都说了。中国作协副主席、上海作协副主席叶辛是文艺工作座谈会上的发言者之一。座谈会当天，他以捕捉时代的新意为题发言，谈到作家应该不断地向生活学习，用两副目光来观察生活的体会，***听了我的发言说，他也是知青，你说的我能理解。他态度亲切，始终微笑，他的讲话是谈家常式的、商量式的，但意味深长，在收到讲话全部文本后，我还要好好学习和领会。

　　我们都是知青，是同代人。***列举了他看过的很多书目，我和梁晓声交流，***的书单和我们是一样的。同样赴京参加文艺工作座谈会的中国作协副主席、上海作协主席王安忆提出，座谈会的关键词是人民，不管是文艺家的发言，还是***的讲话，包括与会者的互相交流中都频频提到。文艺要反映好人民心声，要把为人民服务作为文艺工作者的天职，这句话引发她的思考，今天的社会中，人民的概念是多元的，又几乎意味着社会阶层的全部，如何认识人民就成为一个课题。对于写作者来说，我想就是一个他字，我以外的存在。写作者要从自己的生活和周围人的命运出发，写生活从自己的个人经验出发，这符合写作的规律。但写作者不能走到狭隘的道路，只关心自己。这关系到一个人的器，器小，写自己以外的事也是写自己。

　　正在外景地拍戏的中国文联副主席、中国电影家协会副主席奚美娟说，身在剧组工作，这次座谈会的信息和讲话精神通过各种渠道涌来，电话、微信、短信，包括文艺圈以外的朋友也将座谈会内容转发给我，这说明文化艺术的问题确实是大家都非常关心的。对我来说，感触最深的是，创作要脚踩坚实的大地。***说，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活，人民是创作的源头，源头抓住了就是抓住了创作的根本。真善美是文艺永恒的追求，***的讲话给出了文艺工作的方向，总结了文艺创作的规律和方法，非常具有操作性。对于文艺工作者来说，下一步就是怎么去做、去落实。

　　优秀作品要传得开留得下

　　***没有虚话、空话，十分真诚地与艺术家交流。文艺工作者要努力创作更多无愧于时代的优秀作品，什么样的作品称得上优秀作品？***说，为人民喜欢，传得开、留得下的，才是优秀作品。上海京剧院一级演员史依弘说，在北京参加座谈会后，***的讲话一直萦绕在心头，尤其是京剧行业，从我开始学京剧就提出要振兴京剧，但在老百姓中传唱的最多的还是传统戏。新戏的创作很难，有很多原因，很多新戏演几天没了，得个奖完了。***说，文艺工作者的浮躁和急功近利是对社会精神的伤害，我深有同感。创作不能只讲数量，更要讲质量，要打造精品，劲要往一处使。艺术家要提高自身修为，为世人弘美德，人民需要文艺，文艺也爱人民。

　　中国剧协主席、上海京剧院艺术指导尚长荣也是座谈会发言者之一，每位发言者说完后，***都加以评点和对话，***说，你们的戏起了警示启迪的作用，很有针对性，戏曲就是要古为今用，要有现实教育意义，***的肯定是对我们的鼓励，更是鞭策。京剧人不能孤芳自赏，京剧200多年历史，最大的特点就是海纳百川、融会贯通，戏曲不是甲骨文，也不是兵马俑，更不是马王堆，戏曲要在舞台上传递中华民族高尚美德和正能量，要用最好听的旋律、最好看的表演、最生动的故事，给人以美和艺术的享受，在潜移默化中给予观众启示。传统并非不创新，古典并非不时尚。我们研究传统，继承传统，更要激活传统。

　　尚长荣说，作为在上海工作生活20多年的新上海人，像吸铁石一样把我吸来的是上海的文化氛围。集思广益，认真消化，不断打磨，这是上海戏曲的文风。我们要认真学习、消化、领悟、践行***的讲话，从我做起，不负党和人民的信任和重托，多出好戏，胆子大一点，多干点实事。不要在继承发展上兜圈子，不要在挂几块牌子上兜圈子，不要在价码上兜圈子，多想点大事，多读书、多学习。

　　与会文艺工作者的心声是那样一致，让我感触良多，参加文艺工作座谈会的上海京剧院一级演员李军说，从北京回来后，更加感受到学习的紧迫性，文艺人自己没有文化，无法面对更有文化层次的观众。

　　文艺要提振社会价值观

　　***说，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向。上海沪剧院院长茅善玉说，我很有感触。这10年，我们很困惑很迷茫，受经济利益的驱动，创作很功利，也就是***说的，心浮气躁。为什么有高原，没高峰？创作者心浮气躁、沉不下去是很大的症结。***说，现在很多作品假大空都是包装炒作，没有正常的文艺批评，花花轿子大家抬，不行，这些都是我们在工作中切身感受到的。***提到，精神世界空空，没有精神追求对民族的破坏力，点到了社会的最痛处。

　　创作是践行***讲话的最好落脚点，茅善玉说，上海沪剧院正在修改《敦煌女儿》剧本，两次前往敦煌采风，沉下去、打磨好这部体现爱国主义精神的作品，同时，反映民族英雄邓世昌的《邓世昌》正在赶排，一部暂名《援疆人》的当代戏也在筹备研发中。在文艺座谈会72位与会文艺家中，茅善玉是唯一一位地方戏代表，***对戏曲很熟悉，他在上海工作时就曾到沪剧院调研，座谈会后他看到我时说，沪剧是创作现代戏的剧种，演的是老百姓喜闻乐见的内容。我们戏曲人必须有所作为，有所修为，创作无愧于时代的作品。

　　文艺要为提振社会的价值观提供什么，这不是选择题，而是必答题，导演江海洋说，***做出了回答，一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。经济有经济的指标，文化有文化的责任，一味用经济指标衡量文化，文化产品只能是消费品。

　　王安忆说，市场是检验文艺作品的一个标准，比较直接地反映了供需关系，但不是全部标准，经济社会中，所有结构和运作都按照经济结构进行，人被区分为生产者和消费者，而文艺工作者所关注的对象是人的本身，生命存在自有其价值，跳脱生产者和消费者，人的价值是文艺工作者工作的对象。

　　市场经济的繁荣使得文艺工作者失去了应有的淡定和从容，创作快餐化、娱乐化的现象，弱化了中华文化在世界文化的话语权，上海文联主席、上海美协主席施大畏说，勿忘初心，坚定前行，座谈会的召开给了文艺工作者两个任务，把人民放在心里，做真正的灵魂工程师，不能因为条件好了、地位高了、名声大了就忘乎所以。文艺的问题不是经济的问题，不是宣传平台的问题，而是有没有把人民放在心中，心中有太阳，自会感动自己，也感动别人。画家除了画一张好画，还要通过自己的认知和学习，传递一个真实的中国的故事。

　　文艺工作者看***

　　他的书单和我们一样

　　中国作协副主席、上海作协主席王安忆

　　***列举了他看过的很多书目，我和梁晓声交流，***的书单和我们是一样的。

　　他也是知青，能理解我

　　中国作协副主席、上海作协副主席叶辛

　　***的讲话经过充分调研，我们觉察到的问题他都说到了，平日有所觉察而不便说的问题也都说了。***听了我的发言说，他也是知青，你说的我能理解。他态度亲切，始终微笑，他的讲话是谈家常式的、商量式的，但意味深长。

　　他没有虚话、空话

　　上海京剧院一级演员史依弘

　　***没有虚话、空话，十分真诚地与艺术家交流。文艺工作者要努力创作更多无愧于时代的优秀作品，什么样的作品称得上优秀作品？***说，为人民喜欢，传得开、留得下的，才是优秀作品。

　　他点到了社会的最痛处

　　上海沪剧院院长茅善玉

　　***说，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向。我很有感触。这10年，我们很困惑很迷茫，受经济利益的驱动，创作很功利，也就是***说的，心浮气躁。***提到，精神世界空空，没有精神追求对民族的破坏力，点到了社会的最痛处。

　　他给出了文艺工作的方向

　　中国文联副主席、中国电影家协会副主席奚美娟

　　真善美是文艺永恒的追求，***的讲话给出了文艺工作的方向，总结了文艺创作的规律和方法，非常具有操作性。对于文艺工作者来说，下一步就是怎么去做、去落实。