大剧院艺术中心五年走稳非营利服务大众之路

　　在金融危机影响国际演艺市场景气度的情况下，上海大剧院艺术中心所属四大文艺院团2009年的演出场次同比下降7场，演出收入却反而增加7%。用各大院团长们的话说，这意味着“更高的上座率，在票价不升的情况下，也让更多平头百姓走进了剧院”，而这一切，都跟大剧院艺术中心成立以后坚持探索“非营利性表演艺术机构的发展模式”密切相关。这条路，转眼已经走了五年。

　　本周六，上海大剧院艺术中心将迎来组建五周年纪念日。

　　厅团合一，原创好戏演的起来

　　五年前的一个冬日，作为上海文化体制改革的重要艺术机构，由上海大剧院、上海音乐厅、上海文化广场、上海交响乐团、上海芭蕾舞团、上海歌剧院和上海民族乐团组建了上海大剧院艺术中心。之前，上海主要音舞院团和演出剧院基本各行其是，需要表演舞台和市场扶持的艺术院团，主要靠租场走进一流剧院，推原创作品更显吃力。中心组建后，参照国际一流表演艺术机构的发展模式，确立了“面向市场的非营利性质定位”，其中重要一条就是“厅团合一”，即在演出季合作、剧目引进和原创等方面全面“握手”。

　　在市委宣传部支持下，大剧院艺术中心艺术发展基金每年以1500万元用于资助优秀人才、作品原创、精品引进、国际交流和艺术教育。五年发展中，通过厅团合作，先后推出民族原创歌剧《雷雨》，芭蕾舞剧《花样年华》《马可・波罗》，中国舞剧《周璇》，民族交响音乐《上海回响》和《锦绣中华》等一批力作，提升了“上海原创”的力度与艺术品质。大剧院、上歌、上交还分别与瑞士苏黎世歌剧院、法国奥兰日歌剧节合作，在上海大剧院成功上演世界经典歌剧《图兰朵》和《卡门》，扩展了上海核心演艺机构的国际影响力。

　　剧院跟院团共同催生和多演好作品，使双方从过去单体式的发展模式，转型走向了集群式发展的模式。上海芭蕾舞团团长哈木提说，上芭2009年非但没有在外围演出减单的环境中遭遇生存危机，相反，由于本地“大码头”大剧院作为常演基地给以支撑，演出场次达到创纪录的93场。统计表明，仅在大剧院艺术中心成立的前四年，在演出总场次保持微增的情况下，演出收入激增了37％，说明了观众上座率提高了，也说明剧目的艺术质量得到了更多认可。

　　公益当先，低价优品百姓得益

　　五年来，面向市场，使大剧院艺术中心坚持引进世界一流艺术经典，并在打造城市音乐剧文化新品牌方面屡创票房和口碑佳绩；坚守“非营利”性地位，则让它更关注艺术公益窗口的建设和社会艺术教育功能的拓展。从最初恢复举办“星期广播音乐会”，到目前基本形成“大剧院艺术课堂”“星期广播音乐会”“相约上海大剧院名团、名剧、名曲公益演出季”三足鼎立的公益型艺术教育品牌架构，越来越多市民享受到高雅艺术、公益演出“高而不贵”的魅力，也为这座城市培养着越来越多的艺术拥趸。

　　据统计，2009年三大公益品牌项目演出首次超百场，达114场，票价均在50元以下，比2008年又多接纳将近3万名观众。“大剧院、音乐厅在我们心中不只是高端演出的大本营，它同样是普通乐迷、戏迷之家。”从公益演出季爱上交响的上大毕业生小李这样说。

　　正视距离，追求未来“化学反应”

　　五年之路既有坚守阵地，又有不断探索。在近期的研讨和问卷调查中，大剧院艺术中心展开“自诊”。“厅团合作还需进一步密切”、“艺术原创机制还需完善”等观点均被采纳。艺术中心总裁张哲说，中心的剧场和院团之间，不应该是简单的“1＋1＝2”，还应该真正追求产生“化学反应”，在体现原创目标、运作原创剧目、提供原创展示空间等方面，还要通过更多努力赢得观众认可。

　　他透露，艺术中心未来将探索形成上海大剧院“集成制作”的新机制，从国粹、歌剧、舞剧、话剧、音乐剧等产品源头开始就参与，不断推出上海大剧院版标识的优秀作品和首演剧目。另外将加强艺术中心与国家大剧院在品牌建设、节目互动、艺术原创、市场开发、艺术教育等方面的战略合作，形成“南北联动”，努力成为世界经典作品亚洲首演、中国原创作品世界首演、现代海派文化的展示之地。