古老木偶面向崭新未来上海首届木偶艺术节落幕

　　上海首届木偶艺术节日前落下帷幕。在高速发展的现代化社会里，如何让古老木偶走向崭新未来，是一个需要每一个木偶艺术工作者思考的问题。

　　发展基于传承

　　在此次艺术节上，来自台湾的木偶剧团呈现了传统的精致与细腻，让人们看到了他们的坚守与思考。

　　著名艺师李天禄师承泉州演师陈婆，在1931年开创台湾亦宛然掌中剧团，“我们一直力图挖掘失落的传统，还去泉州进行学习，找寻两百年前木偶的原貌。好的传统没有了，发展就失去了根基。”团长林永志说。

　　“忠于传统”的观念也深得台湾廖文和布袋剧团的认同。在布袋戏电视剧大获成功时，廖文和还是做了许多努力，通过改良来保住舞台传统。剧团有一座长达100尺的豪华大布幕，可以更换时空场景，制造出各种奇幻的悬疑效果；剧团还有一批2尺至4尺的高大戏偶，可以和小木偶一样在台上穿梭自如，解决了演出时后座观众看不清楚木偶动作的问题。

　　融入现代元素

　　日本动漫红遍全球，日剧电影脍炙人口，然而日本瞳仁座剧团团长伊东史朗看到了木偶剧可以带来不一样的、娱乐外的效果。他说：“动画片把所有的故事阐述得非常细腻透彻了，我们也希望用木偶这种形式来阐述故事。”这次艺术节，剧团请来中国女演员参与木偶剧表演，木偶与演员相融合，让观众眼前一亮。

　　纽约艺术家Steven坦承，纽约缺少木偶艺术的传统。为了不让木偶仅仅沦为娱乐，Steven和他的中国妻子冯光宇将多民族多文化的艺术形式融合进木偶表演。他们带来的《老虎的故事》，是众所周知的中国谚语，引起了观众的互动热情。此前，他们还曾将中国的昆曲、京剧融合进皮影，受到了欧美各个国家的欢迎。“我想寻找现代艺术表现形式当中最传统的东西，把各种元素融合在里面，民族的就成了世界的。”

　　传统走向未来

　　传统怎么才能走向未来？来自香港明日艺术教育机构的国际木联委员Simon认为，唯一的方法就是从上一辈的人身上学智慧，来解决我们这一辈人的问题。

　　北派布袋木偶的宗师杨胜兼收并蓄，让木偶走起路来，将北派木偶带到了全中国；广东省木偶剧团的崔克勤，用现代方式演绎传统剧目，把《长绸舞》推向世界；上海木偶剧团十年磨一剑，《春的畅想》实现了从形式到内容的一次全新实践……偶人的独具匠心和一贯钟情，一直延续到了今天的木偶从业者身上。