海上花开――上大美院与城市发展共鸣

　　清早起来赶地铁，在灯光明亮的站厅里抓紧读书看报；逛外滩暂停脚步，站到陈毅雕塑前比个“V”字合影；机场道别，目送东航飞机带着红蓝飞燕标志直上蓝天……这座城市行色匆匆的无数瞬间，或许你我，正与上海大学美术学院的艺术创意不期而遇。

　　在城市发展长卷中“作画”，从创新最前线找到全新学科生长点，把艺术创作与社会需要紧密结合……在上大美院，“公共艺术”办学理念轮廓日渐清晰，艺术之花在海上都市缓缓绽放。

　　“首个”背后有故事

　　在生产第一线挖掘新问题，进而发现研究的新方向，对理工科而言，并不稀奇。可这样的“产学研”模式，在艺术领域是否同样可行？

　　上大美院的回答十分肯定。实践中发现新技术、新材料的活力，为学术、科研成长寻找新的“缝隙”，在美院学科发展历程中，这样的故事不少。申报成功国内首个跨管理学和艺术学两个一级学科的艺术管理博士点；开设国内首个艺术类院校中的建筑系；开设国内高校首个油画修复工作室；设置国内首个数码艺术专业方向、首个玻璃艺术专业方向……几乎每个“首个”都不寻常。

　　以数码艺术为例，这个国内首创的专业方向，就源于美院团队参与的上海地铁规划设计项目。那是在1996年，有电脑的家庭不多，win－dows95还是新鲜事物。为给地铁站壁画绘出效果更好的设计图，院里辗转进口了一套计算机工作站，尝试利用电脑绘制。每次打印出图，是老师们最苦恼的时候。原来，一张大图往往有几百兆，当时没有存储量动辄几千兆的U盘，只有最古老的五迸蹋每张仅可存放1.44兆的数据，要打印只能拆零传送，一张图得存百十张盘。项目组老师怀抱高高一摞盘片，小心翼翼从设计室挪到打印间，一时引为笑谈。

　　也就在那个时候，院长汪大伟看到了新技术的活力――能为艺术发展提供更广阔的空间。他当即派出多位青年教师赴日本东京多媒体研究所学习，不但学技术，更学习其学科脉络布局，由此在国内数码艺术研究中占得先机，其后更在三维数码艺术、虚拟仿真实验、数字交互艺术等领域步步领先。日前，美院学生蒋飞去美国微软公司工程技术中心交流访问，对方工程师看到他带去的学院团队创新数码技术成果，大为惊讶，直接开口希望他留下工作。

　　给学生更广阔的“画板”

　　城市发展离不开艺术滋养，专业院校的教师团队正是提供文化产品和培养创新人才的核心力量。艺术实践与教学，两条平行线能否交汇？

　　在上大美院，教师参与艺术服务社会，为学生提供了更广阔、更珍贵的“画板”。

　　82.5%，这个数据代表了上大美院教师团队参与上海地铁公共艺术的份额。走进舒适明亮的站厅，或许一张休息长椅、一个投射灯、一道装饰条纹，甚至一个垃圾桶的摆放位置都出自上大人的笔下。在此过程中，学生收获更多。

　　2008年起，学院设计团队领命为地铁6、7、8、9、11、13号线等进行视觉形象设计和公共艺术规划。几乎同时，老师给史论系、设计系等各专业学生布置了 “特别作业”――自愿组团，了解地铁沿线站点500米范围内的人文、设计规划要素，有哪些古迹、哪些地标、周边居民特点如何。 章莉莉老师记得，学生们听说要学以致用，亲身参与城市的大变化，都挺激动，不怕苦不怕累。当时有个女学生主动担起11号线沿线调查，从嘉定一路到滴水湖，斗志昂扬，倒把她爸爸心疼坏了，骑着助动车当上编外调查员。最后，每一小组都交上几厘米厚的详细调研资料。这些都成为上海地铁文化视觉形象整体规划的重要参考。

　　当时在设计系念大二的陈阡陌忘不了那次跌宕起伏的 “悬赏任务”――给地铁站厅做装饰设计，最优秀者可获3万元现金奖励。从网上看到信息发布后，他跟几位伙伴埋头设计，从100多个团队中杀出重围，进入10多个设计方案的“决赛”。最终他们与数码系学生赵瑞翔小组的设计狭路相逢，一时难分伯仲。院长宣布“并列第一，都有奖金”，把大家乐坏了。方案虽没有真正付诸实践，但这份经历却让他更爱自己专业，毕业后，小陈选择创业打拼，而当年的竞争对手赵瑞翔已留校当了老师。

　　在上大美院，学生参与 “大事件”的机会不少。东方绿舟智慧大道上中外科学名家雕塑群创作，雕塑系全体同学成为来自全球各国雕塑界名家的助手；曹杨新村公共艺术实践活动，近千名来自各专业的学生组成跨学科的团队，在来自6个国家21名公共艺术家的带领下，用艺术语言诠释“艺术让城市更美好”的主题；上海双年展、上海设计展、上海艺博会、上海国际科学与艺术展、香港营商周、德国ISEA电子艺术节、英国利物浦电子艺术节……都活跃着上大美院学子的身影。

　　以实践滋养“纯艺术”

　　当艺术具象为街心花园墙上的一幅粉彩，会展中心墙角摆的一个花瓶，网上竞价拍卖的一对耳环，或者商业街前游客驻足合影的摆件，这样的艺术是否“掉价”？若艺术专业院校在这上面花大力气，那么历来被称为“阳春白雪”的“纯艺术”地位何在？

　　学院教授陈青是世博中心公共艺术项目的负责人，在短短的87天里，带领师生团队完成世博会期间各国元首会谈、国家馆日召开等30多处重要国宾接待环境内的艺术品陈设工作。55幅画作、15幅大壁画、86个摆件，无一不显示出深厚的传统艺术造诣。

　　“我们始终明确，国画、油画、版画、雕塑是底蕴，有了这些，才有底气向应用领域伸展，与当前全球最新的技术、理念碰撞。反过来讲，也正是这些‘触角’，将城市发展脉动传送回来，在一定程度上滋养了传统艺术的厚积薄发”，在院长汪大伟看来，上海既具绵长历史文脉，又是新技术集中绽放之地，这旧与新的交融，为身处其中的艺术院校提供了珍贵土壤，此中孕育而出的艺术，何尝不是另一种“阳春白雪”？

　　这几天，28岁的青年首饰设计师黄巍巍脸上笑容不断，因为在创业道路上她终于不再孤单――几年前从新西兰学成回沪，她满怀激情，却最终受困于单打独斗。设计师的身份之外，姑娘还需身兼 “技术监工”、“推销员”、“公关人员”、“知识产权法律顾问”等，实在分身乏术、举步维艰。如今，“巍巍首饰设计工作室”顺利入驻上海大学“公共艺术创意中心”，中心负责人的一句话让她真正定了心：“你只要做设计就好”。作为本市首批9个高校知识服务平台之一，依托校美术学院在艺术、广告和会展业等领域的专业优势，正助力许多“黄巍巍”梦想成真。上大领导更高兴，提供服务的同时，还锻炼了队伍，培养了学生，一举多得。