开发传统剧种挺进市场的新渠道上海出现昆曲民营剧团

　　600年昆曲，曾经一度濒临灭绝。自从乾隆、嘉庆年间以来，昆曲便日渐式微，陷入“困境”；昆曲演员张军还记得，十几年前，他们去大学里免费演出，校方为“关住”学生，竟封锁了剧场，然而，竟还有学生跳窗而走。
　　
　　没想到，进入新世纪，昆曲老树发了新枝，《牡丹亭》、《长生殿》等名剧演出时，竟出现一票难求的场面！当了几年上海昆剧团副团长后，张军觉得应该放手大胆经营昆曲，干脆辞职下了海，组建了民营职业昆剧院团。张军的恩师、著名昆曲表演艺术家蔡正仁被邀请来担任艺术总顾问，而在管理和运营方面则另聘高人执掌。
　　
　　在“中心”的规划里，每年要完成50场的日常固定演出，推出春秋两个演出季，每1-2年制作一部原创剧目。2008年，张军应作曲家谭盾之邀，曾赴欧洲演出歌剧《马可・波罗》，他将中国戏曲“渗透”进西方歌剧，与西方艺术家一起碰撞出了一种“未来式”新歌剧。这次“中西”合作，让张军深深感到，昆曲作为联合国“口头和非物质遗产代表作”，具有巨大的外宣价值。张军说：“在中心这个平台上，我们可以与世界上其他艺术门类进行跨界合作，用昆曲碰撞世界文化，从而向世界宣传中华文化。”
　　
　　今年7月，张军尝试着推出花雅堂版《牡丹亭》。这是上海首个定制型商务戏剧产品。每晚，只有29名观众能走进花雅堂，感受勾栏瓦舍间水磨腔的耳畔缠绵。张军昆曲艺术中心成立后，花雅堂版的《牡丹亭》自然成为中心的主打产品。张军不仅在“雅室”里演《牡丹亭》，他还将和谭盾合作，在青浦朱家角打造水乡园林版《牡丹亭》，以吸引上海世博会期间的中外游客。张军计划着，要把古老昆曲进驻上海时尚新地标――新天地，在繁华市井，打造一个雅致的中国传统艺术空间。
　　
　　对于“中心”的成立，界内人士认为，从历史上看，京剧之所以能够发展壮大，并不是靠政府的供给和纳税人的投入，而是通过闯市场，靠自身的拼搏来求生存、谋发展。在强烈的艺术竞争氛围里，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、周信芳、马连良等一批艺术大师脱颖而出，傲视群芳。从现实来看，改革开放以来，一大批民营院团依靠自身努力，借助市场的力量，不断发展壮大，创作出众多既叫好又叫座的舞台精品。在国际上，大多数国家没有政府包办的文艺院团，大都是社会化、民营化的演出团体，主要依靠基金会或企业的投资和演出收入来实现自身的生存和发展，“中心”的产生，对于探索中国传统剧种如何走向市场，将起到有效的推动作用。