锦绣中华首演充满创意好听好看秀出民乐新意境

　　热瓦普、手鼓、长调、呼麦、马头琴、弦子、芦笙、四胡、木叶、打溜子等中国各少数民族音乐的精粹，齐聚一台。作为沪上今年文艺创作重点项目之一，由上海民族乐团集成创作的大型民族歌舞音乐会《锦绣中华》近日在上海大剧院一经亮相，就让专业界内外的议论风生水起，焦点却不外乎一个“秀”字―――民乐该不该这样“秀”？古老乐种如何“秀”？

　　有“秀”，使传统民乐更鲜活

　　《锦绣中华》没有像以往那样将少数民族音乐素材直接编创成管弦乐作品，但也并非不经加工的“毛坯”展览。它以上海民族乐团的大乐队为伴奏，首次将如落珠散玉般留存于中华大地的少数民族代表性乐种、乐器、演唱样式串联呈现。专家认为，少数民族演奏、演唱者在考究的舞台用光下表演，甚至鼓励一些原生态演员在观众席的各个角落献演拿手好戏，展开互动，表现了传统正襟危坐的民乐音乐会向“秀”转变的姿态。

　　一些观众认为，《锦绣中华》因为有了“秀”的意味，舞台表现更加鲜活、生动，值得肯定。但是目前“秀”得还不够。少数民族演员非常擅长即兴表演，如果把演出区域进一步合理划分，让庞大的民乐队后移为背景，为独奏独唱、协奏重奏的演员们留出可唱、可跳的空间，那将会让舞台进一步“活”起来和“火”起来。

　　会“秀”，要善用原汁原味

　　有“秀”更要会“秀”。上海戏剧学院院长荣广润提出，在这台具备“秀”元素的民族音乐会上，原生态表演究竟如何进入大乐队演奏，是“拼贴”还是“融入”，能否控制好分寸，牵涉到少数民族音乐绝活的味道是否能保持纯正。上海民族乐团团长王甫建打比方说，如果马头琴是骏马，那么大乐队就应该是大草原。他认为，这样一台音乐会上，少数民族乐器与民乐队之间理想的定位应该一个是主角，一个是与之呼应的背景。评论家毛时安则认为，《锦绣中华》毕竟不是原生态秀，而是要吸引更广大观众群的带有原生态意味的民乐演出，所以，要珍视原汁原味，更要善用原汁原味。

　　上音副院长徐孟东等认为，民乐演出可以适量添加“秀”元素，吸引更多观众。像《锦绣中华》这样的新型民乐音乐会，可以尝试加入现代音效，形成多方位的音乐呼应；还可大胆运用音频、视频元素所带来的综合艺术感，让演出呈现“音画”俱全、但又不是以粗糙的多媒体画面图解音乐的新样式。