戏剧名家寄语后来者――台上定要唱出苗头来

　　在日前召开的姚慕双、周柏春滑稽表演艺术回顾研究座谈会上，滑稽“双”字辈名家童双春深情寄语在座的年轻一代：“一个演员就应该像姚周两位老师那样，上了台就一定要唱出些苗头来，没有苗头决不罢休。”

　　唱出苗头就在提高表演能力

　　童双春说，所谓苗头，就是舞台手段和表演能力。姚周表演幽默含蓄，没有挤眉弄眼、低级庸俗，所以两位老师能力挫群雄，并被誉为高级滑稽。姚周的节目善于从生活中汲取养料，不断有发展有提高。如内涵丰富的“英文翻译”和“各地堂馆”，从原先几分钟的小段充实成了完整大段。又如老师到西安演出，从打电话中找到笑料，将1780编成笑话“妖怪挖洞”，当晚演出就引起场内共鸣。

　　童双春强调，滑稽戏是从生活中凝炼出来的。但不少年轻演员至今还是满足于沿袭老一套，不是挖苦他人的生理缺陷从中找乐，就是以学说方言的口吻予以嘲讽。这种把肉麻当有趣的插科打诨，如今的观众早已嗤之以鼻。童双春指出，面对充满朝气的新上海人、迅速变化的新语言环境、频繁活跃的国际交往，滑稽说学逗唱的招笑手段完全可以在年轻一代的努力下跟上时代潮流，更有苗头。

　　唱出苗头就在走出形式主义

　　喜获上海白玉兰特殊贡献奖的裴艳玲认为，现在对戏剧形式的创新，热衷到了令人担忧的地步。她指出：“我主张戏剧创新要立足传统。而时下的戏剧创新过于形式化，一味猎奇，搞得花里胡哨、不伦不类。要知道，那些舞美、服装、灯光，只不过是表面功夫，或者是锦上添花的手段。现在形式创新蓬勃发展，而对内涵的反思和创新却举步维艰，难免让人产生不满足之感。”

　　何占豪也直言：戏剧创新发展，要根据自身规律。他批评：“现在的戏曲创新，动不动就往音乐剧、歌舞剧上靠，这些西方形式不是不能借鉴，但也要注意方式方法，最起码不能伤害戏曲的根本。如果我们为了创新而一味瞄着西方的艺术形式，丢弃了自己传统戏曲中的精髓，结果是得不偿失的。”何占豪告诫后来者，中国唱、念、做、打的传统戏曲，有着许多西方戏剧所不具有的优点，年轻一代应引以为自豪，并自觉加以传承，在舞台上演出精、气、神来。

　　唱出苗头就在坚持本体艺术

　　黄梅戏演员吴琼坦言：“现在很多观众看新戏都会有‘话剧＋唱’的感觉。我复排《红罗帕》时，在音乐方面借鉴了京剧、梆子、歌剧等元素，这是在做了多方探索后才采取的创新举措。要知道，地方戏与众不同的唱腔特色正是它的生命力所在。试问，把这些特色都改没了，观众还买票看你的演出干什么？”

　　戏曲编剧罗怀臻强调，地方戏曲要走出去，关键在于保留自己的原汁原味，而这一点往往被年轻的戏曲工作者错误认识。他指出，很多地方戏曲的主创或演员，总以为阻碍地方戏曲走出去的障碍在于太过本土化，所以每每遇到机会，总是先把自己改头换面一番，试图做到人人都能看懂。殊不知，艺术感染力本身就超越语言，根本无需为迎合别人而把自己搞得不伦不类，丧失剧种本身魅力，才会错失走出去的最佳时机。