纪念京昆艺术大师俞振飞先生艺术研讨会在沪举行

　　7月7日上午，由上海戏剧学院、上海市文联主办的纪念京昆艺术大师俞振飞先生艺术研讨会在上海宾馆举行。会上，来自全国各地的学者、专家、故交世家及俞门弟子深情回顾了这位被人尊称为江南曲圣的京昆大家的艺术与品德；其中，梅兰芳之子梅葆玖先生的追忆跨越半个多世纪，向人们讲述了1955年梅氏父子与俞五爷在排演《断桥》时意外成就一段经典身段的幕后戏

　　怕有闪失，白娘子连忙用手去扶许仙

　　1955年年初，俞振飞接受梅兰芳的邀请，从港返京合作昆腔戏《断桥》。梅葆玖回忆道，父亲对俞振飞说：《断桥》我虽然演的次数不少，唱念方面却还是不如南方的细致讲究。公演前的几个月时间里，俞振飞就住在位于京城护国寺附近的梅宅，对这出戏不断打磨切磋。

　　在排演《断桥》过程中，有一个很值得深思的事例：戏中白娘子见许仙跪在面前乞饶，又气又爱，一声冤家呀，旧的演法，右手反水袖，腰包，左手空指许仙一下。经他们二位切磋的结果，处理成两个人完全真挚的感情交流。但一次在排演过程中俞老跪得离我父亲近一些，父亲伸手一指，已经指到俞老的额头上了，父亲干脆用力地戳了一下，俞老顺势身体向后一仰，父亲赶紧又用双手去搀住俞老。

　　梅葆玖说，那一搀是梅兰芳唯恐俞振飞有闪失而下意识的动作，是自然的感情流露，不是在做戏，是戏中有人，人中有戏，而后，梅又迅速入戏，又感到许仙太负心，还是不理睬好，于是索性又生气地轻轻一推。这一戳、一仰、一搀、一推，将白娘子对许仙又爱又恨的心情表现得淋漓尽致，教台下直喝彩。这一组意外成就的表演就此固定下来，拍进了昆曲艺术电影，也为现在大多数京剧和地方戏《断桥》所沿用。

　　抗战结束，俞五爷吹笛拍曲鼓励梅兰芳出山

　　现在看来，换作别人，舞台上的这一幕未必出得来。戏中有人，人中有戏的艺术碰撞，非有梅、俞二位大师不一般的情谊作为底色不可。

　　梅葆玖打小就喊俞振飞为五爷。我父亲23岁首次来上海演出时就拜会了俞先生的父亲俞粟庐老先生，此后凡是到上海演出必登门求教。听到了俞氏父子的《游园惊梦》，他说，今儿我才听到了真正的昆曲，以前我在北方听到的总觉得不像昆曲，俞氏父子的唱完全合乎我的理想。梅葆玖说，自1931年梅兰芳先生迁居上海后，那段日子里，马思南路（今思南路）的梅宅里充满了昆曲沙龙的气氛，俞振飞经常应邀教授梅兰芳一些较冷门的戏。出于对俞派唱腔的推崇，梅兰芳的唱腔里相应地有了一些变化。

　　抗战胜利后，蓄须明志8年的梅兰芳接受舆论的呼吁，准备重新登上舞台，但由于很久不吊嗓子，连很矮的调门唱起来也费劲。一天，俞振飞抱笛而来，对梅兰芳说了这么几句：您多年没在上海演出了，大家都知道您的情况，只要您登台，哪怕只是露个面，站一站，大家就会很高兴，您唱支《游园惊梦》，我想对逐渐恢复嗓子是有好处的。后来，梅兰芳以昆曲剧目在美琪大戏院复出，获得很大的成功，当他要酬谢俞振飞时，无论是金钱还是礼物，俞都坚辞不收。俞先生缓缓同我父亲说：我们君子之交，淡淡如水。您唱昆曲就是支持昆曲，就是保持昆曲的最好方式。这两句朴实的话，在梅葆玖心头盘亘至今，他说，老一辈留下的艺德真正值得深思。

　　带阳刚入昆曲，他的书卷气轻易学不来

　　我跟随俞振飞大师14年，最主要的感受是他对我们民族传统艺术的高度尊重，尊古而又不泥古的态度。戏剧理论家王家熙在发言中这样说。

　　众所周知，俞振飞在舞台上留下了属于他独特的艺术印记：特别宽亮和谐的真假混合嗓、声情交融的俞派唱法和儒雅清新的形象。例如，他表演李白、柳梦梅、潘必正等人物时，区分了豪迈俊逸与放荡骄矜，风流倜傥与肤浅轻薄之间的界限。俞门弟子薛正康为此会议专门撰文回忆道：我1939年看过仙霓社的堂会戏，小生的表演以阴柔为主，酸、嗲气都比较重，是俞师将阳刚气带进了昆剧，突出儒雅气度。

　　这种艺术特色的形成，与俞振飞擅长诗、书、画，富有文化素质有密切关联。戏曲理论家蒋星煜在会上提出一个观点：俞振飞先生的经典剧目《太白醉写》突出了一个写字，于是从本来没有戏到什么戏都来了；而俞振飞之所以能扛起这么一出需要深厚传统文化素养积淀的戏，正因为他就是一名出色的书法家。

　　梅葆玖先生发人深省地说：俞老在台上，那种自然流露的书卷气不是想学就能学的，它需要厚重的文化底蕴，这一点今天来说具有重要的现实意义。我常和我的学生们说，演员演到一定程度，比的是文化。急功近利，心气浮躁是演不好戏的！