第17届白玉兰戏剧奖颁奖外地演出团体对白玉兰情有独钟

　　第17届上海白玉兰戏剧奖颁奖活动日前降下帷幕。获奖演员座谈会上，来自全国各地的获奖演员们依依惜别。本届配角奖榜首，29岁的张大静表示，希望能带新排的《矸子山的男人女人》来沪演出，再次聆听上海专家的批评意见。《望天吼》的主演张金元也提前预约，年底将携天津人艺为话剧百年新打造的剧目前来。

　　众多的外地演出团体为什么那么希望到上海演出？众多的外地戏剧演员为什么那么企盼在上海的舞台上摔打锤炼？“白玉兰”究竟有什么魅力，让他们情有独钟？

　　奖励的不仅是上海演员

　　用“国家有突出贡献话剧艺术家”路希的话来说，这是因为上海的白玉兰戏剧奖既科学又公正，具有让大家信服的权威性。

　　用本届白玉兰终身艺术成就奖得主李默然的话说，拿这个奖是一种很大的荣誉，因为这个奖在全国的口碑很好，艺术含金量很高，分量很重。

　　从面世开始，白玉兰奖就开宗明义：这项奖奖励的不仅是上海演员，所有来上海舞台演出的各省市演员，甚至是外国演员，都有同等机会问鼎大奖。

　　拿上海的钱，奖励外来的演员，很多人不理解。但当时上海的决策者知道，创建一流城市文化，不能搞“地方主义”，而应打“中华牌”与“世界牌”。唯此，上海的文化才会繁荣和提高。

　　上海的文化发展是在不断吸引各地优秀人才和文化中繁荣起来的。中国现当代引以为豪的文化名人鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金……都与上海有着千丝万缕的关系。京剧、昆剧、越剧、淮剧、甬剧、绍剧……众多的地方戏曲，都曾在上海的舞台摔打并且扎过根。

　　于是，上海白玉兰戏剧奖以宽阔的胸襟，主动吸纳海内外的优秀文化，搭建起一座海纳百川的文化大舞台。

　　请客不到送礼不要17年来，白玉兰奖评选始终坚持了公开、公平、公正，实现了上海演员与外地演员平等竞争，著名演员与新人平等竞争，全国性大剧种与地方小剧种平等竞争，国家大剧院与基层小剧团平等竞争。

　　为了保证权威性，评委每年要看多达百余个剧目，但每次看戏都不上后台，不当场对戏作任何评论。为求得科学与公正，杜绝不正之风，每一届评委都有三分之一成员被替换。去年，本市又设立了白玉兰戏剧奖的评委库，两年一聘，评比前才正式抽出参评的评委，从机制上进一步保证了评选过程的透明公正。

　　这些年来，也有剧团和个人，或请要人打招呼，或向评委送红包，但都被评委们拒绝了。袁雪芬老师自豪地说：“请客不到，送礼不要。利用职权的事，在我们这里行不通。我们要自觉维护白玉兰奖的纯洁性，评出一批名副其实的表演人才。”

　　天津京剧院张幼麟、胡小毛因在《铁公鸡》中的出色表现双双获奖。他们激动地说：“我们既没送礼，也没打招呼，更不认识一个人，就得奖了。上海的白玉兰奖太好了。”专程从美国赶来拿奖的美籍华裔演员卢燕也说：“奥斯卡奖、托尼奖代表的是美国的艺术水平，而白玉兰奖代表了中国传统艺术，代表了中国各剧种的艺术水平。我能够获奖，非常非常荣幸。”

　　地方小奖成了全国大奖

　　“白玉兰”设立之初，中国戏剧正逢低谷。白玉兰花开17载，真实见证了中国戏剧舞台的变化与发展。伴随着戏剧转型和舞台创新，“白玉兰”这项本不引人注目的地方性小奖，成了继文华奖、梅花奖之后全国三大戏剧奖项之一。

　　今天，在白玉兰奖参评剧目中，有些是久违的地方戏曲如潮剧、吉剧、龙江剧等，还有一些是近乎失传或绝种的剧种如梨园戏、眉户戏、越调剧等，今后的白玉兰戏剧奖应该更主动地支持这些弱势剧种的创作与演出，让它们重获生存与发展的信心。

　　今天的白玉兰戏剧奖，还应该更主动地去发现并扶持这些有潜质、不为人认识的演员，帮助他们去改变自己的艺术轨迹和人生命运。如重庆京剧团已故的演员朱福侠，本名不见经传，后来他自筹资金到上海参赛，一举成名后被上海戏校和各地艺校聘为老师，连茅威涛排戏时也专门向他学习身段表演。还要用不断的创新举措，为新人的涌现与成长鼓劲。就像昔日帮助13岁的川剧演员杨韬，17岁的沪剧演员顾奇军那样，引领他们迈向更高的目标。

　　愿上海的“白玉兰”越开越艳，越传越香。