4年5部佳作入选国家精品工程十大剧目文化精品塑造申城文化品格

　　申城舞台又将展开一幅“春华秋实”的美景。原创多媒体梦幻剧《时空之旅》和大型歌剧《雷雨》先后打开华丽的画卷，向文化部“2006至2007年度国家舞台艺术精品工程十大剧目”评选冲刺。这是申城用文化精品验证文化软实力的又一个契机。

　　在两部新作“冲顶”之前的4年，申城已有5部杰出作品成功入选“十大剧目”，并有更多优秀作品入围了精品工程的初选。它们在舞台上呈现出深沉的思考、耀眼的星光、鲜活的性格，树起的是演得好、叫得响、留得下的文化精品。围绕这一批文化精品的打造也展开了对于文化传承、艺术创新、创作机制的有益探索。这批精品所共同具有的精益求精、追求卓越、自我超越的品格，为申城创建文化大都市留下了宝贵的精神财富。

　　围绕精品，天下才俊为我用

　　舞台艺术精品的打造是一个系统工程，在所有艺术生产要素中，人才起决定性的作用。从参与首届国家舞台艺术精品工程评选开始，申城把每一项具备精品苗子的舞台艺术创作，都当作一个用人机制的“实验室”，确立以精品创作项目制和艺术家签约制为核心机制，有了这一保证，上海院团放眼全国市场，以“天下才俊为我所用”的胸襟，把探索人才优化组合的步子迈得更大。

　　《贞观盛事》和《商鞅》两部获选“十大精品剧目”的导演陈薪依，当年就是上海用创排优秀作品、问鼎全国奖项的目标责任签约的。

　　作为申城备战精品工程的创作项目所聘用的外地艺术家第一人，陈薪伊认为：“这种签约制体现了对文艺资源的高效利用，也为艺术家提供了良好的创作环境。我不必把身份‘安’在上海，可以来去自如地创作优秀作品。我觉得这种‘不求所有，但求所用’，是上海创作文化精品的一种人才战略。”《贞观盛事》聚合了多种身份的团内和团外戏剧界名家，甚至连外籍身份的舞蹈家都加入进来；《商鞅》通过南京编剧和北京导演产生巨大合力；杂技剧《天鹅湖》把京沪等地策划、编创人才的创意，和广州军区战士杂技团的金牌创演班底相融合，都是这种机制“尝新”的产物。

　　一些受邀参与舞台精品修改工程的外地艺术家认为，上海围绕项目、人才的新的签约制，为文化创作打“中华牌”、乃至国际合作牌提供了机制保证。在具体实施时，他们还巧妙地将导演中心制与名角中心制统一起来，用不同地域有独立思考和探索精神的艺术家的优化组合，带来了百花竞艳的艺术表现力。

　　这种"优势杂交"所产生的艺术原创力，使这批精品剧目在舞台上形成了独特的品牌优势，也诠释了"海派"艺术海纳百川、有容乃大的气度。

　　贴近当代，传承之中求创新申城获选精品工程"十大剧目"的这批佳作，每一部在取材上都与中外历史上的真实人物或艺术原型有着直接或间接的联系。在获得丰厚历史人文底蕴支撑的同时，它们又各自面临着如何与当代观众的审美口味嫁接、如何与日新月异的舞台艺术衔接的难题。令人欣慰的是，创作者们用当代审美意识观照古人，超越浅近的古为今用，以深刻的人文思辨和对舞台艺术本体的创新，与现代观众之间建立起沟通和默契，显示出对于文化传承的自信与智慧。

　　在《贞观盛事》、《廉吏于成龙》中都有出色表演的著名花脸表演艺术家尚长荣说，《贞观盛事》的力戒奢靡，《廉吏于成龙》的清廉为官，都紧贴现实，编导取了历史的内核来为今人所用，并通过合理的艺术加工凸现细节和性格魅力，带给人们更深层次的思索与联想。上戏教授戴平认为，要把史书中关于班昭的寥寥"几句"变成一出大戏，从婚姻或代际传承等角度切入，也能写得"好看"，但《班昭》却选择通过班昭的写作生涯来写学风、文风，这就有了强烈的社会针对性。面对一些知识界人士怀着浮躁的心情追求立竿见影的学术效果这一现状，班昭以一辈子的心血与执著成就《汉书》，具有一种崇高的人格力量和艺术震撼。难怪很多知识界观剧者感言，面对社会上种种急功近利的心态，《班昭》犹如吹皱了"一池春水"，女主人公甘坐"半个世纪的冷板凳"之"针"，见了浮躁风之"血"，起到了振聋发聩的现实反思和批判作用。

　　入选精品工程"十大剧目"的作品，每一部都充满着对艺术本体创新孜孜不倦的探求精神。杂技剧《天鹅湖》以中国古老的柔术嫁接源自西方的芭蕾，破天荒让白天鹅美丽的脚尖挺立在王子的肩膀、头顶上，由此也创造出融通中西艺术的"杂技芭蕾"这一表演样式。该剧远走《天鹅湖》故乡俄罗斯的克里姆林宫剧院时，全场5500名观众长时间起立鼓掌，对中国艺术家的创新出奇表达了崇高的敬意。《贞观盛事》中，尚长荣首创花脸唱"四平调"，《廉吏于成龙》中，他又让于成龙唱"卖菜歌"，在西皮二黄中融入民歌旋律，这种对于唱腔的不断创新，给观众带来的是美妙的听觉享受。《商鞅》凝重大气的舞美也来自于创新，多年前首演时由4个人拉动的马车，采用了无线遥感技术来操作放置马车的平台，一下子由笨重而变得轻盈，服装设计也将从兵马俑中得到的灵感与现代服饰理念杂糅在一起，显得大气而充满质感。

　　走进历史，走进传统，为的是走出和超越。上海京剧院院长孙重亮表示，随着观众审美观念的变化和技术条件的进步，为原有剧种、艺术样式引进新的艺术成分，展开新的艺术综合创造了时代需求。上海进入国家精品工程的每一部精品的创制，在对传统题材、传统样式的驾驭方面，不抛弃、不膜拜，选择了一条充分传承、合理创新的道路。这种科学、审慎而又具有当代意识、创新精神的态度，对一种唱腔、一个样式、一个剧种、一个民族的文脉传承，都很可宝贵。有了这样一次次真正具有分量的文化创新与积累，建设文化大都市的上海，才能不断增强文化原创力和文化软实力。

　　接轨市场，边演边改炼精品每一部精品成熟前，都经历过多年的历练与提升。每一次修改与打磨，都让艺术家们实实在在地体验着自我超越的艰辛，与取得突破所带来的惊喜。就在动态修改过程中，那份"戏不惊人誓不休"的执着，那种为艺术甘守寂寞不计付出的崇高凸现出来，升华为一种精神，它的内核就是求精、求实，追求杰出和卓越。随着精品屹立舞台，这种精神也将积淀为都市文化的可贵品格。

　　对问世7年后曾上演超过100场的经典话剧《商鞅》，编剧姚远和导演陈薪伊逐段逐句加以疏理，在短短半年时间里三易其稿，再作百余处修改，就是为了更深层次挖掘商鞅性格，让艺术形式、戏剧逻辑和人物性格更为合理。观众的口碑是最好的奖赏，话剧从原先的三幕一场调整为三幕三场后，现场观众认为人物命运的悲剧性增强了，商鞅这个人物不再那么暴虐残忍，性格更多面复杂，更耐咀嚼了。

　　半个多世纪来，几乎没有一部新编昆剧能像《班昭》那样，不断演出，边演边改。上海昆剧团在作品问世后的4年中通过80余场演出、近5万人次观众检验着作品质量，并大改作品4次。这一次次动态修改不是做加法，增添枝枝丫丫，而是在做减法，只保留最有力量、能够震撼人心的内容。正是这4次"手术"使这部昆剧更为凝练大气，人物形象更为立体丰满。杂技剧《天鹅湖》每演一轮，就会在中外专家以及最有市场发言权的演出商和经纪人中收集反馈，从剧情到音乐都不断进行修改提升。俄罗斯著名演出经纪人莉迪亚表示，她在俄罗斯的剧院看到的《天鹅湖》与在上海大剧院看到的首演版本相比，提升太快了，"你们研究了观众，所以你们完全值得他们用掌声和喝彩来赞美！"