生活需要快乐文化――解放日报报业集团第二十一届文化讲坛侧记

　　
　　小沈阳

　　
　　郎昆

　　
　　崔凯

　　小沈阳有点哽咽了。

　　回想起自己十年舞台生涯里曾经的艰难片断。

　　因春晚一夜成名的小沈阳，3月2日在解放日报报业集团文化讲坛上，真情流露地回答了观众的提问―――十年打拼最大的历练是什么？这亦真实地解答了“快乐文化”创造者，用岁月、用生命的体验来提炼快乐的艰辛过程。因而，这被需求又被拥有的快乐，才显得如此真挚、动人，能够点亮千家万户的生活。

　　首次来上海，小沈阳黑土地式的幽默，在黄浦江畔，光彩依然。“来之前我师父也告诉我，你到那儿有啥说啥，别瞎说就行了。咱也不是来演讲，谈不上讲，就跟大伙唠唠嗑。”张口即引得全场笑。

　　“把握喜剧表演的分寸这个话题吧，我就说说自个儿的体会。因为好多媒体都问过我这个话，你怎么把握表演的分寸？其实这个很简单。我这个表演方式吧，要是夸大了演，就放大了，太像女的吧，就不好看了，观众起反感，说这个人讨厌。你要整小了，它又不好玩儿。所以我师父告诉我，你要把握那分寸，不能大也不能小。”始终牢记师父赵本山关于“分寸”的教诲，小沈阳在文化讲坛上以言简意赅的方式“落实”了自己对“分寸”的理解。

　　文化讲坛上的小沈阳，话不多，但快乐已然呈现。

　　特别是，他高歌一曲《不亦乐乎》，观众都乐了。

　　而当他邀上自己的爱人沈春阳，表演一段现场编词儿的二人转，观众更乐了。

　　如果说，小沈阳是直白朴素地讲述了自己关于“生活需要‘快乐文化’”的感悟，那么，春晚总导演郎昆和著名剧作家崔凯的讲演，则洋溢着一种视野的宽阔、思考的厚重。一年年，为亿万观众奉献着快乐文化的他们，用有故事有观点、亦幽默亦深刻的方式，在文化讲坛上表达了他们关于这一命题的理解、践行，以及憧憬，引人入胜也引人深思。

　　春晚的文化意义
　　　　

　　从《综艺大观》、《音乐桥》、《星光大道》到《中华之声》，郎昆最为人知晓的身份则是春晚总导演。在昨天的文化讲坛上，曾五次担任春晚总导演的郎昆开门见山：“我想就春节联欢晚会这26年来的演变，它的文化定位以及它的文化归属和大家进行探讨。”

　　谈春晚的变迁，郎昆用四个变化来概括：首先是传播定位的变化，从占据千家万户视线的“主导地位”，到陪伴大家过年的“伴随地位”过渡；其次是文化定位的转换―――从无意识的举动到有意识的制作；此外，在艺术形态上，春晚也从单一的舞美、灯光、音响、视频，跨入了多媒体形态，具有影像美学理念的时代；在节目形式上，也从单一的节目形态向多样化的节目形态进行了较大的跨越。

　　谈春晚的文化定位，郎昆归纳了“国家特征”、“民俗特征”、“创新特征”、“欢乐特征”四点。他强调，春晚不是简单的联欢晚会，它不是《同一首歌》，也不是《欢乐中国行》，而是国家在一个重要的时刻向它的国民，以及海外华人华侨和关心中国文化的外国人的一个展示，所以它的国家文化意识形态特征非常明显。为此，郎昆呼吁观众多一份理解：“春节联欢晚会所承载的，是要让各个阶层、各个领域、各年龄段的人共同接受的，所以有一些流行文化或者有些较通俗的文化进不来就是这个道理。”

　　执掌五届春晚，郎昆尝尽酸甜苦辣。首先，春晚既要“不变”，又要“变”。他说：“春节联欢晚会的年俗文化属性谁也改不了，所以它必须在那一刻大红大绿，在那一刻锣鼓喧天，在那一刻欢声笑语，也必须在那一刻凸显当年度的生肖属性特征。这是它的年俗文化属性所决定的，谁也改变不了，谁也别去改变它。”然而，年年春晚，又必须年年创新。每届春晚导演团队成立之后，听到最多的一句话就是“你们今年有什么新招？”而今年春晚团队的口号索性就叫“坚持创新办春晚”。郎昆透露，“从1983年到2009年，大家仔细对照一下，每年春晚其实都有创新点，只不过有的达到了大家的期望值，有的没有达到而已。所以，组建团队的时候我跟大家说的第一句话就是‘你进步的速度必须高于观众的期望值’。”

　　在昨天的文化讲坛上，郎昆向观众透露了不少春晚的幕后故事。比如，每年春晚，不管是几个主持人，“开场时候的第一句话我一定要交给朱军。”他解释说，这是因为春晚一定是一个欢乐的基调：“我们要求主持人必须要有饱满的热情来完成对欢乐基调的把握。而这个欢乐的基调朱军能完成，董卿能完成。所以第一句话往往是交给朱军，过去是倪萍。”

　　每年春晚，必须对这一年里国家所发生的重大事件作一个文艺化的表现，如何用国民能接受的艺术形式来诉说“国家话语”，春晚编导为此殚精竭虑。在神舟七号升空前，郎昆委托翟志刚带了一样东西到太空里―――一包花籽。他构想是这样的：太空植物会发生基因变异，他希望这花能因此怒放得鲜艳、漂亮，以祝愿伟大祖国的60华诞。此外，他们还策划了另一个方案―――一只宇航手套。“宇航员从太空返回地球时，宇航服不能同时返回。所以我请求翟志刚一定给我带回一只手套来。”然而，央视新闻频道提前把这只特殊的手套曝光了。而太空花种经过培育后，因正逢隆冬，花朵开得非常小。眼看着除夕夜将至，郎昆十分着急：“最终，我们想出了一个办法，就是让2011年中国即将向太空发射的‘天宫一号’亮相春晚，因为神六、神七已经是过去时了，但是‘天宫一号’是我们的未来。”

　　产生快乐的土壤
　　　　

　　崔凯是本届春晚热门小品《不差钱》的作者之一，而之前早有许多作品广受好评，如《十三香》、《红高粱模特队》、《牛大叔提干》等等。“通俗而不庸俗，热闹而不胡闹。”这是黑土地的特点，也是崔凯小品的特点。黑土地域背景亦成为了喜剧小品的一个背景文化。昨天在文化讲坛上解答“黑土地为啥走出众多喜剧明星”，崔凯一开场就坦白，对这个问题自己一直在琢磨，但一直都没琢磨透。

　　崔凯认为，要谈到黑土地笑星的出现，就不能回避“黑土地文化”，特别是东北二人转。他比较了评弹和二人转两种艺术形式：“评弹有很优雅的演出场地，男的女的都穿得很漂亮，琵琶一弹，唱得很雅。而二人转不是这样，二人转是火辣辣的。像评弹这样优雅的，供人品味的艺术，为什么东北不行？东北天冷，坐一会脚就冻坏了，弹一会手指头冻麻了，所以得火爆热烈地去唱。东北山区大雪封山后，出不去也进不来，一个村子几十户人家一点娱乐生活都没有，就得自己寻找一种快乐文化，于是才创造了二人转。”

　　而这表明了二人转作为乡间艺术，其实和东北人的生命有关系。“东北农民说‘我们农民的三件宝是大米饭、镇痛片、二人转’，前面两样都和生存、活命有关，而二人转也加到这里面。还有“宁舍一顿饭，不舍二人转”，也说明了二人转和东北人的生活，乃至生命密切相关。”因着生命生生不息，二人转生生不息。

　　从赵本山到范伟、巩汉林、潘长江、小沈阳，东北这块黑土地走出了如此多的喜剧明星，对此，崔凯的结论是，必须要“舍庙堂之高，求江湖之远”：“过去二人转演出，能放下俩鸡蛋的地方就能唱二人转，直接面对着老百姓进行着交流，把老百姓的喜怒哀乐都融入到自己的作品里，所以才受到欢迎。因此我们不在意一定要进入庙堂，二人转就是俗的，不要努力去登什么大雅之堂。”

　　分析当前曲艺的普遍不景气，崔凯说：“我们全国这么多地方剧种和曲种，很多枯竭了，消亡了，原因是多方面的。但是很重要的一个方面就是急于脱俗，看中了一个所谓大雅之堂，闪烁着耀眼的光芒，脱完俗一步步艰难地登上去，结果是一个艺术的脚手架，登上去就下不来了，然后等待它的只有死亡。”而艺术只要双脚插在土地里，踏踏实实地一步步向前走，坚持自己的风格，一定会走出自己的一条路，黄土地、红土地都是产生快乐的土壤。

　　扎根土地，让崔凯的创作源源不竭。“东北人的幽默好像和大风大雪人走不出来、自己找乐子有关。特别是到了东北农村，就像东北小品里面这些语言，张嘴就来，不是费心去编辑的。所以很多包袱都是从东北人的喜剧性格中出现的。话语间是火爆了一点，但是用这种幽默的方式也能化解矛盾。有个故事说上班路上骑车，两人一拐弯，咔嚓撞上了。撞了爬起来，一个就说，你有病啊。另一个反击，有病咋的，你带药啊！这个接着说，你太不够意思了，转弯带一个手势啊。另一个回敬，给你首饰（手势）？我还想给你买个钻戒呢！两个人哈哈一笑，就完事了。”听得全场爆笑。

　　去年，崔凯编了一本关于二人转的书，赵本山为这本书写了几句话。“水是有源的，树是有根的，生活是需要开心的，传统是要继承的，发展更是要创新的，三百年的二人转就是这样走到如今的，人们喜欢它肯定是有原因的，就是因为生活是需要开心的。”几句话道出了快乐文化的真谛。

　　无论是直白朴素，还是宽阔厚重，共同的是―――嘉宾们的表达都是快乐的表达。

　　一台快乐的文化讲坛，正是以其推出的初衷、演绎的过程和回味的片刻，证明了快乐文化的生活需求与时代意义。

　　证明这些的，还有历时两个半小时济济一堂的现场，有站满走道的观众始终伸着脖子、目光炯炯向着台上，有掌声响了又响，有欢笑声亮了又亮。