演员应把心掏给观众白玉兰获奖演员在沪畅谈体会

　　4月4日上午，白玉兰获奖演员研讨会在上海银星皇冠假日酒店召开。
　　谈到民族戏剧的继承与发展，豫剧《香魂女》主演汪荃珍快人快语：“艺术发展千万莫搞歪门邪道，不要忘了自己的根，要把心掏给自己的衣食父母―――观众。”她的这席话，引起了在座各地演员的强烈共鸣。
　　
　　王立军二演《夜奔》
　　
　　津门武生王立军说，时代不同了，观众的欣赏口味在变，我们的表演理应与时俱进。
　　谈起这次获奖的《林冲夜奔》，王立军介绍说，1986年他就学演了这出戏，一晃20年了。在武生名家苏德贵的精心指导下，他在北昆侯永奎派艺术的基础上，又融入了京剧大师厉慧良的表演风格及自己多年来的艺术感悟，才使整个演出既有技巧，又有人物，二者化为一体。他认为，京剧中的《龙凤呈祥》和《四郎探母》大家都喜欢，为什么？因为一出戏里三个角儿演杨四郎，两个腕儿扮铁镜公主，各有各的师承，各有各的韵味，所以百看不厌。他强调，演员要有自己的个性和绝活，这需要勤奋与刻苦，缺恒心，少毅力，就别想得到观众的认可。
　　
　　谢涛六年“中举”
　　
　　重新把晋剧带进上海的女老生谢涛非常赞同这一观点。她感慨道：“创作《范进中举》，前后用了6年，没丁点赞助。我就像补衣服一样，有点资金就办点事。一家企业给几千块，我就找编剧写初稿；有了1万，再整个乐队，七拼八凑才完成了这台戏。”
　　为寻求晋剧艺术的振兴和突破，谢涛和她的战友像民工一样，带着铺盖卷，跑遍了黄河边的田头村落，每年在农村演出250多场。她坚信，只要心中装着农民，装着百姓，把艺术的根扎在基层，就不怕戏曲不兴！在他们的努力下，三晋大地，大大小小的晋剧团如雨后春笋般冒了出来，由原先的100多家发展到现在的200多家，而且每个团每年都能演出200多场。
　　
　　李树建“哭坟”“救孤”
　　
　　从文华大奖到国家舞台艺术精品工程榜首，豫剧《程婴救孤》迄今演出400多场，赢得了太多的掌声和关注。
　　主演李树建4日称，这是他们坚持为观众写戏，为占领市场排戏所取得的社会效益和经济效益的双丰收。当年筹划《程婴救孤》，出发点是占领市场，参赛评奖只是打造品牌的手段。当时团里账面上只有800元钱，但大家依然信心十足，第二年在河南就得了奖。参加七艺节，为了凑路费，他带着几位演员到山西去演《哭坟》，挣了钱才去成杭州。他指出：“要打动观众，演员就要用心来演角色，不能整天在那儿揣摩评委的喜好。《程婴救孤》我已演了那么多场，但每一场的体验都不同。演员演得怎么样，观众是检验者，绝不能忽视观众的感受。”