赴京展演收获颇丰上海话剧人冷静思考谋求新建树

　　话剧《蝴蝶是自由的》结束在北京的演出后，这些天，又赶赴湖南、江西等5省巡演11场。上海话剧人心里明白，是“2004上海话剧艺术中心赴京展演”的成功，使得上海话剧的市场效应在全国范围内得到了扩展。从北京观众和专家那里，上海话剧人收获了各种富有见解的意见和建议。这段时间，上海话剧人正在认真消化这些意见。他们表示要进一步研究探索名著改编的得失，自觉担负起开掘现实题材的重任，创作更多关注当代普通人生活的好作品，使上海的话剧创作更丰富，为上海也为全国观众提供更多优秀的话剧作品。

　　忘不了，北京观众的热情

　　7月10日，倾盆大雨，北京城到处交通堵塞，无数的汽车滞留在街上，甚至在水中漂浮。

　　那一晚，在首都剧场，上演由焦晃领衔主演的话剧《正红旗下》。眼看暴雨越下越大，上海话剧中心的同志都在担心，今晚恐怕没有几个观众了。

　　然而，之后的一切让他们十分惊讶和感动。演出前一个多小时，观众们竟顶着暴雨接踵而至。开演时，偌大一个首都剧场里，满满当当坐着热情的北京观众。

　　7月4日，同样是雨天，上海话剧第一次走进著名学府北京大学。开演前几天，戏票已全部售完。2100多个座位依然满足不了观众，一些师生竟站着看完了全剧。谢幕时，叫好声、口哨声响彻了整个剧场，之后的交流会持续了一个多小时，这些场景，很多上海话剧人依然历历在目。另外的两台话剧―――根据王安忆同名小说改编的上海风情话剧《长恨歌》和百老汇名剧《蝴蝶是自由的》，同样受到了北京观众的喜爱。

　　这些年，上海话剧人苦心经营的安福路“话剧一条街”已渐成气候，仅去年一年，上海话剧艺术中心就演出了315场，收入750万元。似乎安居一隅，就能观众盈门。然而，在“京派话剧”频频南下后，“海派话剧”也开始回应，实施“走出去”战略，接受全国更多观众和专家的检验。

　　“要的就是这种互动效应”

　　京沪历来是中国话剧的两大重镇。在北京，聚集着一大批极为优秀的话剧创作和表演人才。在为上海四台话剧举行的研讨会上，北京专家提出了许多中肯意见，让上海话剧人十分感动。

　　国家话剧院副院长王晓鹰认为，《正红旗下》，这部老舍先生的遗作是纯正“京味”的戏，但是由上话来演绎，既有了“京味”，也有了“海味”，这就是一个值得思考、值得推广的现象。著名编剧黄宗江也说，即使像《长恨歌》这样“海味浓郁”的戏，也融会了其他的表演形式，如果能在这一部戏中，最终把“多元”完美统一到“一元”，那就能达到更好的艺术效果。中国剧协党组书记廖奔认为，在《长恨歌》后半部的处理中，显得不够细腻，这也是名著改编的通病。对于《正红旗下》，剧本原作者李龙云更是坦率地表示，改编后的剧本在细节上“京味”浓郁，但是在某些场次的处理上有待商榷，过犹不及，这在创作上很值得艺术家注意。

　　北京话剧来沪办“话剧周”，上海话剧进京展演，京沪话剧在互访中形成了互动效应。“来北京不是为了听赞扬，更重要的是达成一种京沪话剧圈的良性互动，在体制和艺术创作方面互相促进。”上海话剧艺术中心总经理杨绍林在“赴京展演”之后对记者说：“一个成熟的话剧演出团体，不能满足于暂时的喝彩。在一个合理运作的体制下，不断地推出专业人士和观众都爱看的好戏，才是我们的追求。”

　　深化改革，推动了话剧繁荣

　　上海话剧中心已坚持了10年的制作人制，也得到了北京专家的首肯和鼓励，让上海话剧人更坚定了体制和机制改革的决心。

　　正如著名话剧评论家黄维钧所说，此次上海话剧艺术中心赴京展演，体现了话剧艺术从老的思维模式到创新运作方式的改变，这也是上海话剧中心这几年来持续不断努力的结果，也为话剧演出的商业运作提供了宝贵经验。而这种改变的基础，就是话剧中心已经实施数年之久的“制作人制”，以及渐趋完善的话剧演出市场运作机制。

　　此次赴京展演，由上海话剧艺术中心旗下的青话制作体担当主力。1995年，上海话剧艺术中心刚成立，就在全国率先尝试制作人制。目前上话的两位制作人是李胜英和朱大坤，都在激烈的竞争中选举产生。由于话剧演出的经济效益直接和制作人挂钩，制作人以及全体剧组成员都必须对每部戏负责任，全身心投入。这种自主选择，收入与盈亏挂钩的体制，极大地推动了话剧创作，仅去年一年，话剧艺术中心就创排新戏12台，复排剧目7台，这在文艺院团中都是十分少见的，其中相当一部分剧目收到了不错的市场反响。

　　目前，在北京受到观众欢迎的《蝴蝶是自由的》展开了全国巡演，从北京到保定、沈阳、武汉、长沙，目前合肥、厦门、南昌等地演出商都表示了承接该剧的意向。同时北京大学也表示希望在开学后“艺术”再进校园演出。通过这一次北京展演，上海话剧艺术中心为下一步进军全国市场打下了基础。