第十届全国美术作品展览艺术设计作品展在上海美术馆举行
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于2019年06月22日发表
艺术设计展不等于装置展
上海美术馆学术部展览策划人肖小兰：在新经济时代的今天，艺术与生活最紧密的状态就是设计。它为生活提供美，同时它又有很强的功能性。展品中的陶艺《向天歌》，花瓶的瓶颈向不同的方向弯曲，好似一群高亢的天鹅，既美又实用。陶艺《网・脉》，陶罐的表层装饰是不规则网状形，古朴而又有现代意识。还有名为《腾飞》的首饰，很夸张，符合现代人的审美观念。这些设计最重要的是有使用价值。但有些设计只表达了一种概念，没有实用的价值，如两扇敞开的旧木门，是让人去仿造，还是为了说明一种理念?还有景观设计中有几根玻璃柱中，里面呈现曲曲弯弯的花纹，能派什么用处？这些不能还原到生活中去、不能在生活中得到开发的作品，与其说是设计，不如说是装置艺术。
设计公司缺席是展览的遗憾
上海美协秘书长、评委朱国荣：设计展评选前，评委有些担心：不要把展览搞成百货商店。为了避免这些，定了一个原则，展品以艺术为评判依据，不以局部的行业分工为出发点，提倡艺术创造力的表现、便民利民的功能科学性、总体风格完美与局部细节刻画的统一。遵循这个原则，作品从飞机到日常使用的瓶瓶罐罐，在“和而不同”的主题下都有表现。有许多设计作品虽然不能马上转换成产品，但对产品的设计有启迪作用。
也由于强调了展览的艺术性，参展的大多是艺术院校的师生，而不是设计公司。两者的区别是，前者是为了教学、实验而创作的，作者可以按照自己的意愿、创意，随意发挥；而设计公司的设计来自市场，它受到成本、市场、生产工艺等限制，他们的设计更注重实效性。只有将这两者结合起来，把审美、功能和便捷相结合，才能使美更快地进入日常生活。
今天的设计，明天的产品
上海大学美术学院副院长、教授汪大伟：五年一届的全国美术大展是我国最权威的艺术展示平台，以前都是纯艺术的。自上届开始有了设计展，也仅是平面设计。这届首次采用实物形式来展示设计作品，说明人们对设计的需要，对美的追求。艺术设计展强调的是可看性，提倡引导生活，设计生活，而不是把工厂的产品原封照搬上来。展馆中有不少服装设计，目前不适合人们日常穿着，只能出现在T型舞台上。但它提供了一种时尚潮流，推崇了一种生活方式；也许过了若干年，人们会穿着这些服装，行走在大街上。现在流行的背带裙、露脐装，不也就是几年前T型舞台上的演出服吗？
