电影节让爱你的人更多写在第八届上海国际电影节落幕之际
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于2019年06月22日发表
群星闪耀，八大奖花落各家。6月19日晚，第八届上海国际电影节完美落幕。
于中国电影隆重纪念诞生百年的日子盛大开幕，本届上海电影节吸引了全世界的热烈目光，6月11日起到昨天，上海，这个中国电影诞生之地，以一场电影的盛宴，表达了中国电影产业的豪情与梦想。
中国电影已有百年，上海电影节也走过了12个年头。在上海，爱电影、爱电影节的人越来越多，在本次电影节期间，记者走访了众多影迷和业内人士，倾听他们对电影节的心声和期望……
明星大牌不怕多？
19日晚，当金爵奖颁奖嘉宾、美国著名黑人演员摩根・弗里曼出现在红地毯上，全场响起了可以用“疯狂”来形容的欢呼声。这位新科奥斯卡最佳男配角，无疑是今年上海国际电影节最“重量级”的明星。
摩根・弗里曼的出现，再一次证明了上海电影节组委会秘书长陈晓萌早前的承诺：本届电影节，明星分量是前所未有的。
出现在电影节上的，除了摩根・弗里曼，还有最具影响力的华人影星成龙，红了20年的香港偶像刘德华，最具票房号召力的中国导演张艺谋和冯小刚，柏林电影节最佳导演马克丝和柏林影后尤莉亚・嫣琪，好莱坞明星布兰登・弗雷泽，戛纳电影节获奖影片《青红》的主演高圆圆，以及老观众熟悉的张瑞芳、秦怡、孙道临、谢晋……
即使是这样的明星阵容，还是有人不满意，“星荒”、“不能与一个A级国际电影节匹配”这样的言论，仍见诸于少数媒体。
电影节，明星真的是越多越好吗？
陈晓萌（上海电影节组委会秘书长）：明星很受关注……但请明星是很难的，这是几乎所有电影节都非常头疼的问题。
黄洁（影迷、外贸学院学生）：明星？当然越多越好啦。我是追星族嘛。上海电影节明星不算少啦，像香港演员黄秋生、杜汶泽，在大学生当中都很有号召力。黄秋生去复旦开讲座，我专门穿过半个上海去听。
孟建（复旦大学视觉文化研究中心主任）：本次电影节明星数量不算少，只是有人认为“国际大牌”不多，但什么是国际大牌？好莱坞影星汤姆・克鲁斯是，这次来上海的德国导演施隆多夫是不是？他的艺术成就在世界影坛声名甚高，按说起码得有张艺谋的待遇吧，可国内许多媒体和影迷压根不认识，这实在是孤陋寡闻，也是种遗憾。我们的影迷需要更高的影像素质，才能在红地毯上看出味道。
石川（上海大学影视学院副教授）：明星对电影节而言当然是个标志性的东西。但明星不是衡量电影节的最终指标，能否出一批好片子才是“铁”的标准。从这个意义上说，明星更像电影节的一张“皮”。我们最终还是要回到电影本身。
欣赏水平要培育？
522部，报名参加这次上海电影节的影片数量，为创办12年来之最。
尽管无法与有5000部影片报名的戛纳电影节相提并论，但是对于年轻的上海电影节来说，这个数字已经是了不起的成就。据上海电影节组委会秘书长陈晓萌介绍，跟往年相比，影片的“新鲜”度也有很大提高，90%以上的境外影片是2004年以后制作出品，这充分说明上海国际电影节的影响力在逐渐提升。最后选出的168部参展电影，地理分布十分广阔，几乎遍布欧美亚非拉。
执导过《远山的呼唤》、《寅次郎的故事》的日本电影大师山田洋次，带来了最新作品《隐剑鬼爪》，史隆多夫亦带来了他的新片《第九日》。在参展影片中，还有震撼柏林电影节的《卢旺达饭店》，6月17日才全球首映的影片《蝙蝠侠诞生》，以及今年德国电影瞩目之作《覆灭》……
影片数量大大增加了，质量也比前两年相对提高。电影业内人士叫好的同时，记者却听到了普通观众的另一种反映：不少影片看不懂。
陈君华（老影迷）：我67岁，年轻时就爱看电影，不怕你笑话，40多年前和老伴第一次约会就是在电影院。这次电影节，我和老伴一起看了阿根廷电影《探戈》，说实话，有点看不懂。可能是人老了，精力也不济。电影看到一半竟睡着了……
陈晓萌（上海电影节组委会秘书长）：艺术地表现生活本真和质感，这是我们选片的标准。我们不会像柏林、戛纳，有时出于政治化的目的，千方百计地将别国的所谓“地下”电影弄过去。但上海电影节是一个国际电影节，也要按照国际标准来选片，肯定会带来一些目前世界上最新的拍片潮流和手法。当然，要考虑观众的接受程度，不能太过晦涩。
吴天明（本届上海国际电影节金爵奖国际评委主席）：看不懂？真的吗？电影被称作第七种艺术语言，就在于它在全世界都是共通的，人们通过影像来理解和沟通。我们的任务还是要慢慢提高观众的欣赏水平，打好基础，这样才能体会到上海的电影品位与世界逐渐接轨的味道。
谈艺术也要谈钱？
影片、明星之外，本次电影节，依托中国电影百年的金爵国际电影论坛受到了几乎所有人的肯定。
对于国内观众而言，“电影论坛”是一个陌生名词，但事实上，这是每一个具有国际影响力的电影节都高度重视的重要内容。这是电影业内人士的理论务虚会，是一个“谈艺术”的地方，它的意义在于，这里任何一个话题的争锋，都有可能促进电影理论的短期膨胀。
中国的功夫电影应该走向哪里？“功夫皇帝”成龙主讲起来，当然有声有色。年轻导演拍片最大的障碍是什么？伊朗导演哈桑・叶塔潘、中国内地导演陆川和香港导演黄真真，一起倒苦水。怎样拍摄理想中的电影？德国大师史隆多夫畅谈了从小兵到将军的过程……大师与国内电影人的交流，为国内电影界成功搭建起一个与国际对话的空间。
谈艺术外，还得谈谈钱。这次电影节来了不少国外片商，都是打探中国市场而来。事实上，一个活跃的交易市场也是一个成熟的电影节应该提供的。像今年“戛纳”，交易影片超过3500部，交易额达到数亿欧元。
但因为一些客观原因，上海电影节目前似乎还是耻于“谈钱”。
孟建：今年金爵电影论坛的进步非常大。理论研究加强了，话题设置更加国际化，指向性非常明确。另外，以学术工作者、业界人士和创作人员三位一体的论坛形式，非常务实，让人精神抖擞。但是电影交易这个平台，上海的弱势是明显的。这是个非常复杂的问题，但确实是国际的潮流所在，我认为我们首先要重视这块市场，如何进行改革，需要深层研究。
王小帅（中国第六代导演代表人物）：功夫电影那场论坛，讨论了看待坚持传统文化和融入国际潮流问题的关系，这对我很有启发。我更想谈谈影片交易的问题，我认为，上海电影节要办好，核心就是这个买卖的平台要搭好。毕竟，电影还是一项商业利益不容忽视的产业。佳片的交易是吸引参赛电影的最大方面。如果所有的参赛影片都是纯粹为了参加电影节而参加比赛，就会丧失中国电影市场的依托和吸引力，这样，上海电影节的魅力也在无形中降低了。
我们需要什么样的电影节？
我们需要什么样的电影节？
结合艺术与商业的“戛纳”，对政治高度敏感的“柏林”，喜欢边缘路线的“威尼斯”……世界三大电影节都拥有自己的“个性”，同为A级电影节的上海电影节，要选择哪一条道路？
王小帅说：中国有着和西方完全不同的土壤，我们没有必要迷信权威。商业化或者艺术化，要走上海自己的路。
本届电影节组委会秘书长陈晓萌对上海电影节的定位则是：关注艺术本身，关注现实主义的创作，表现生活本真和质感。
无论什么样的定位，有一点是无法违背的，那就是作为上海这座城市最重大的文化活动之一，我们首先需要的不是媒体或者电影圈内的自娱自乐，而是一个被市民所接受的电影节，一场大众的盛宴。
越来越多的市民正在走近上海电影节，电影节也不遗余力地走向市民。为方便市民看片，共安排全市17家影院22个厅放片，增加了网上售票和用手机购票的“移动订票”服务。现有的统计数据表明，今年电影节票房铁定超过去年的600万元。
这当然是进步，但《泰坦尼克》一部电影，在上海的票房就是3000万元。上海电影节，尚有巨大的发展空间。
王夏（影迷，IT工程师）：电影节，就是报纸上闹得挺火。要说对我的生活有什么影响嘛，喔，对了，我收到过一些电影节的宣传广告，还有在公共场所看过一些展板，但是大部分介绍中，只有影片名字，没有任何关于电影内容的介绍，也不知道好不好看……我觉得上海电影节的宣传和推介都有待进步。
刘小平（娱乐记者）：我去戛纳电影节采访，那里的电影节气氛比上海要浓很多，大大的电影节海报飘满大街小巷，随处可见小贩叫卖电影节的纪念品，上了出租车，司机常常和你谈喜欢电影节的哪部影片，说得头头是道，比专业人士还专业人士。上海老百姓关注电影节的，好像没这么多吧？
吴天明：我理想中的电影节，应该是一场电影“嘉年华”和电影“沙龙”的结合。普通观众和电影大师共同参与。
孟建：我理想中的电影节，有学术追求，同时和市民有互动，放低身份，多安排公益性的场次，使得夏天在路边乘凉的百姓也能走进影院的节日。能够让导演自由地发声，让影迷热情地观影，让电影继续好看……
