吴冠中首次来沪举办大型个人作品展出

图为吴冠中的水墨画《江南居》；

图为吴冠中的油画《荷塘春秋》

　　他被誉为中国在世画家作品拍卖之最：在北京一次春拍中，一幅水墨画《黄土高原》以1870万元(含佣金)高价成交，创下了在世画家作品的最高价。同一场拍卖会上，9幅水墨画悉数成交，其中《误入崂山》也以高达770万元的价格成交。
　　他又当选为法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获得此殊荣的中国籍艺术家。
　　他就是86岁高龄的著名画家吴冠中。他的油画、水墨、素描作品，9月9日起在上海美术馆展出，这是吴冠中在上海举办的首次大型个展。
　　
　　永不断线的艺术风筝
　　
　　展出的96件作品创作跨越近半个世纪，许多是吴冠中不同创作时期的代表作，为画家本人所珍藏，如《北国春晓》、《双燕》、《黄河》、《长江（1974）》等。它不仅全面梳理和呈现了吴冠中绘画艺术发展的清晰脉络，也折射出时代对画家创作的微妙影响。
　　吴冠中是这样解释他的作品与中国文化的关系：“将作品比之风筝，风筝必须能离地升空，但风筝不能断线。这线是作品与人民感情千里姻缘一线牵之线，是联系了作品与启示作品灵感的线。”他怀着赤子般的热情迷恋和吸收着中国传统文化精华，同时又不愿为千年传承因袭的程式化艺术语言所局限。他说“油画的民族化与国画的现代化是孪生兄弟，当油画中遇到解决不了的难题时，移植到水墨中去，有时倒相对地解决了。同样在水墨中无法解决时，就用油画来试试”。就在这“左冲右突”、“东寻西找”
　　中，采集西方现代形式语言来表达隽永含蓄的东方意境，形成了画风多变但主线贯通的、具有中国气质的油画和具有现代意味的水墨画。他的艺术实践证实了“风筝”始终没有断过线。
　　
　　难以割舍的江南情怀
　　
　　吴冠中有着难以割舍的江南情怀，展品中也有不少反映水乡的作品。1986年6月，吴冠中专程到周庄写生，绘出一生中最得意的风景画40余幅。他动情地说，最难忘的是乡情。
　　在周庄。他登上木船在河上漫游，默默品味着眼前的流水、拱桥、河埠、驳岸、粉墙、黛瓦……情不自禁地吟起：“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多……”他感叹地说：“江南的枕河人家和水巷小桥最具水乡风情，最有水乡深蕴，从古到今，博得众多画家的青睐和留恋，成为美术创作的重要源泉。”他的作品《老墙》，就是以镇上一处充满神秘色彩的古宅为主体，另选几处历经沧桑的老墙为衬托，将其融合在一起。墨彩《江南居》画的是“一河两岸皆人家，家家白墙、黑瓦、门窗、河，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。”同时，他也感叹除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，熟悉的江南人家即将无可奈何花落去，在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流。还有《船从家中过》、《白墙与白云》等，也都是从这里得到启示和灵感。
　　
　　赏心悦目的画韵美文
　　
　　人们都知道吴冠中是个画家，很少知晓他已发表了百万字的散文。他说，写作不是为了发表，而是把一些想法或欲望记录下来。在展览中，大多数画的旁边，附上了画家的评语。这些富有情趣、哲理的话语，令人受益匪浅。
　　在水墨《高空谱曲》注释：“燕子来自我的故乡江南。我与燕子是乡亲，她们经常出现在我的画面中：双燕、群燕……是画中线、面间的联络员，是占领空间的哨兵。当燕子不飞的时候，停息在高空电线上，静如处子，构成了空中五线谱之曲调，此时无声胜有声。”