南方日报粤剧粤曲在西关——三人诗书画专题创作展览将开幕(组图)
(图:粤剧《梦断香消四十年》黄锐才 作)
浅吟低唱素钗簪发,丹青翰墨百转千回。6月15日,一个用诗书画弘扬粤剧文化的书画展“粤剧粤曲在西关——梁俨然·吕志强·黄锐才三人诗书画专题创作展览”将在广州文化公园开幕,画展由荔湾区文联、荔湾区美术书法家协会主办。
粤剧遇到诗、书、画,可谓别开生面,本次展览将展出30幅诗词作品,30幅书法作品,30幅国画作品,其中诗皆关乎粤剧,由广东著名楹联学家梁俨然所作,由广州市荔湾区美术书法家协会主席吕志强将其撰成书法。而用传统国画专门表现粤剧脸谱、粤剧舞台形象,此前并不多见,由荔湾区美术书法家协会副主席兼秘书长黄锐才绘成。
提到国画人物画,不得不谈起黄锐才近三十年拜师著名国画家杨之光的经历。此次,他将多年人物画学习的经验,尤其是杨之光老师绘舞蹈人物的经验,运用到粤剧人物画中,展现出不一样的特色。展览前夕,南方日报记者采访了黄锐才。
三十年断续问艺杨之光
早在40年前,黄锐才就因机缘巧合,成为杨之光先生的“入门弟子”。尽管他不是杨老美院科班学习的学生,但向杨老求教的时间跨度前后长达近30年。
“40多年前,从小酷爱绘画的我在文化公园观看了杨之光的画展,当晚就梦到成了杨之光先生的学生。随后我斗胆给他写了一封信,没想到很快收到了他的亲笔回信,还附上了他家的地址。”黄锐才回忆说,他欣喜若狂登门拜访,很快就成为杨之光先生的“入门弟子”,时常带着自己的习作请杨老师指导,基本每周都去,还时常观看杨之光老师作画。
“每次去杨老师家,他都会跟我讲起自己学习艺术的经历。”黄锐才回忆说,杨老师曾说起过他拜师徐悲鸿的经历,年轻时杨之光已经很有成绩,但他拿着自己的画作报考中央美术学院求见徐悲鸿的时候,徐悲鸿告诉他,如果要真的诚心学画,就要抛弃以前的技法,老老实实从素描学起。
黄锐才对杨之光老师的人物速写非常膜拜。“以那幅《石鲁像》为例,杨老师每一笔下去又有结构、又有明暗,能表现出不同质感,他的笔墨表现力出神入化。”黄锐才认为,杨之光老师将中国人物画的线描与西洋画的素描明暗技法相结合,一改传统人物画的概念化倾向,达到了笔精墨妙与形神兼备的完美统一。
尽管黄锐才当年只是一名艺术爱好者,但杨老师鼓励他绘画,他后来考取了广州美院国画系的进修班,正式踏入了艺术之门。黄锐才苦学杨老师的国画人物速写,力求在现场面对模特的写生中,用笔墨意味将人物的神情定格下来。他画过士兵、学生,画过老人、少数民族姑娘,尤其是在云南西双版纳创作的一批现场人物速写,颇得杨老师人物画的神韵。
1992年他举办个人室内设计展,杨老师刚好因病住院,但得知他办展览的消息,坚持从病床上坐起来,为他的展览题词。“我仅仅是一个仰慕他的晚辈,多年来杨老对我的发展十分关心,也经常帮助我,他的艺术与人品境界之高,一直影响着我。”黄锐才说。
博采众长广拜名家为师
早年间,黄锐才广泛向名家讨教。除了杨之光先生,他曾先后向广东省美协原秘书长、山水画家黄安仁学习山水画,向著名画家陈永康学习花鸟画。他酷爱黎雄才先生在山水画创作中潇洒的表现力、厚重深沉之境界,为此反复临摹。此外,他自幼拜麦华三、曾景充老师为师学习书法。可以说,这些经历让他在人物画之外得到了多元发展,在山水、花鸟及书法等诸方面都有所造诣。
早在1984年,时年30岁的黄锐才就在越秀公园举办了个人书画展。上世纪80年代,黄锐才下海经商,几经起伏,却始终与杨之光等诸位老师保持着联系和往来。十年前,黄锐才萌生退意,完全从生意场隐退,开始全身心投入艺术创作,并以艺术为生,并于2010年在广东画院美术馆成功举办了个人书画展。
施成脂粉绣蛾眉,粤剧台上魂梦飞。如何用国画的传统笔墨画好粤剧人物形象?这对许多画家来说是不小的挑战。为此,黄锐才仔细钻研阅读了大量粤剧资料,包括广州粤剧团60年剧本选。他不仅搜集资料,将红线女、罗家宝、马师曾等粤剧名伶当年的经典舞台形象画下来,还将粤剧《花蕊夫人》《穆桂英大战洪州》《伦文叙传奇》等粤剧经典片段的舞台场景画了下来,此外,为了用绘画普及粤剧知识,他还将粤剧经典的头饰脸谱用彩墨画出,在水墨氤氲间传递粤剧之美。
如今以国画表现戏曲人物的作品不多,且大多以写意为主,黄锐才坚持写实为技、写意为魂,希望传承杨之光老师的意笔人物画艺术。
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